เรียนรู้และเข้าใจศิลปะในชีวิตประจำวันมากขึ้น

กับโปรแกรมไฮไลต์ BKKDW25

จาก ‘มุก-พรทิพย์ อรรถการวงศ์’

หากใครได้ไปเดินเที่ยวชมโปรแกรมและงานดีไซน์ในย่านสร้างสรรค์อย่างย่านเจริญกรุงมาบ้าง ก็จะเห็นชื่อของ ‘ATT19’ แกลเลอรีและพื้นที่ทางศิลปะของ ‘มุก-พรทิพย์ อรรถการวงศ์’ ผู้มีความมุ่งมั่นอยากให้วัฒนธรรมการดูงานศิลปะเป็นค่านิยมพื้นฐานในบ้านเรา ทั้งในแง่ของงานศิลปะ แฟชั่น หรือแม้แต่วิถีชีวิตทั่วไปของผู้คนในพื้นที่

เช่นเดียวกันกับ Bangkok Design Week ในทุก ๆ ปี ที่เราได้ให้ความสำคัญกับทุกมิติของงานดีไซน์และศิลปะ เพื่อให้ตอบโจทย์ต่อนักสร้างสรรค์ที่หลากหลาย ไม่ว่าจะเป็นคนรักการออกแบบหรือคนที่หลงใหลในงานศิลป์ ฉะนั้นหากเราย้อนไปดูโปรแกรมในเทศกาลช่วงปีที่ผ่านมา ก็จะเห็นชื่อของ ATT19 เป็นหนึ่งในเช็กลิสต์โปรแกรมของงานเทศกาลอยู่ตลอด

ในฐานะที่คุณมุกถือเป็นหนึ่งในบุคคลที่อยู่ในแวดวงของศิลปะและงานดีไซน์มาอย่างยาวนาน วันนี้เราจึงชวนเธอมาแชร์โปรแกรมที่เธอสนใจใน Bangkok Design Week 2025 ซึ่งแน่นอนว่าโปรแกรมที่เธอหยิบมานั้น ไม่ใช่แค่โปรแกรมที่จะทำให้เราได้เห็นงานดีไซน์สวย ๆ เท่านั้น แต่ยังตอบโจทย์และเติมพลังงานบวก+ ให้กับคนรักศิลปะอย่างแน่นอน

📍8-16 กุมภาพันธ์ ที่ย่านเจริญกรุง – ตลาดน้อย, เยาวราช – ทรงวาด, ปากคลองตลาด, และพื้นที่อื่นๆ 

📍15 – 23 กุมภาพันธ์ ที่ย่านพระนคร, บางลำพู​ – ข้าวสาร, และพื้นที่อื่นๆ 

📍เฉพาะเสาร์และอาทิตย์ 8-9, 15-16, 22-23 กุมภาพันธ์ ที่ย่านหัวลำโพง, บางโพ, และพื้นที่อื่นๆ

#BKKDW2025

#BangkokDesignWeek

#DesignUpRising

#ออกแบบพร้อมบวก

“โปรแกรมที่เราเลือกมีชื่อว่าไทโปสเปคทีฟ ซึ่งเป็นโปรแกรมที่เหมือนทำต่อจากหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งปีแรกเป็นการนำตัวอักษรทั้ง 44 ตัวของอักษรไทยมาออกแบบเป็นงานศิลปะต่าง ๆ ส่วนปีที่สองเหมือนเป็นการนำฮิสโตแกรม (Histogram) มาทำเป็นผลิตภัณฑ์ และปีนี้ก็เป็นนิทรรศการที่ชื่อไทโปสเปคทีฟ เป็นเหมือนอีกขั้นหนึ่งที่ต่อเนื่องมา”

‘ไทโปสเปคทีฟ’ เป็นชื่อโปรแกรมที่จัดขึ้นโดย ‘Phayanchana’ ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อพัฒนาตัวอักษร เพื่อเปลี่ยนให้เป็นสิ่งของที่จับต้องได้ และสามารถใช้งานในชีวิตประจำวันได้ จนเกิดเป็น ‘TypoSpective’ ที่มาจาก Typography + Perspective

“แรงบันดาลใจของเขามาจากการที่เขาจำ 44 ตัวอักษรไม่ได้ ซึ่งนิทรรศการนี้ค่อนข้างเป็นอะไรที่ช่วยเราพอสมควร มันมีความเป็นไทยที่แอบแฝง มีวัฒนธรรมที่แทรกซึมมากกว่าการเรียนอักษรปกติ โดยการเปลี่ยนรูปตัวอักษรให้เป็นแบบอื่น ๆ มากกว่ารูป ถือว่าน่าสนใจ”

คุณมุกเล่าเหตุผลที่แนะนำโปรแกรมนี้ขึ้นมาว่า “มันมาจากปัญหาที่ Typography หรือนักอักษรศิลป์ ที่สามารถต่อยอดเป็น Front Designer ได้ ในไทยนั้นยังไม่ค่อยมี หรือเรื่องฟอนต์ที่เวลานึกถึงฟอนต์ภาษาอังกฤษ หลาย ๆ คนก็น่าจะมีฟอนต์ที่ชอบอยู่ในใจ แต่กับภาษาไทยมันไม่ค่อยมี จนมาเจองานของ Phayanchana เลยสนใจที่เขาผลักดันสิ่งนี้ ทำให้เราเห็นความสำคัญต่ออาชีพนี้หรือวงการนี้มากขึ้น หลาย ๆ คนค่อนข้างมองข้ามความสำคัญของฟอนต์ว่ามันสำคัญอย่างไร แต่ในฐานะนักออกแบบหรือการออกแบบนิทรรศการ จริง ๆ มันสำคัญมากในการถ่ายทอดอารมณ์”

ซึ่งนอกจากโปรแกรมไทโปสเปคทีฟที่คุณมุกเลือกมาจะสามารถตอบโจทย์ต่อผู้คนที่อยู่ในวงการศิลปะและงานดีไซน์แล้ว ในแง่มุมของคนทั่วไปนิทรรศการนี้ยังสามารถสร้างบทสนทนาระหว่างวัยหรือคนนอกที่อยากเริ่มต้นเข้าใจศิลปะได้อีกด้วย ทำให้เห็นว่าศิลปะและงานดีไซน์ในปัจจุบันไม่ได้เป็นสิ่งที่อยู่นอกเหนือจากชีวิตของคนทั่วไปอีกต่อไป

.

“เรามองว่านิทรรศการนี้เหมาะมากกับคนทุกเพศทุกวัย เช่น เด็กที่มากับพ่อแม่ หรือผู้ใหญ่ที่ไม่เคยเห็นงานศิลปะในรูปแบบนี้ ซึ่งถ้าเรามองลึกลงไปอีกว่ารูปนี้มันมีอะไรบ้าง ก็จะช่วยให้คนเข้าใจในงานดีไซน์ประเภทนี้มากขึ้น”

📍ไทโปสเปคทีฟ

PHAYANCHANA

ย่านเจริญกรุง – ตลาดน้อย

TCDC กรุงเทพฯ

08 – 16 กุมภาพันธ์ 2568

ดูข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ : https://www.bangkokdesignweek.com/bkkdw2025/program/105476

นอกจากโปรแกรมที่น่าสนใจอื่น ๆ ที่คุณมุกแนะนำมาแล้ว ในปีนี้ ATT19 ก็ยังเป็นอีกหนึ่งแกลเลอรี่ที่มีส่วนร่วมในเทศกาลออกแบบกรุงเทพฯในปีนี้เช่นเดียวกัน ซึ่งนิทรรศการในครั้งนี้ความน่าสนใจไม่ใช่เพียงแค่การได้แสดงงานศิลปะรูปแบบใหม่ ๆ เท่านั้น แต่ยังเป็นนิทรรศการที่ทางคุณมุกเองได้ทำงานร่วมกับศิลปินชาวญี่ปุ่น

“Lines Across Paper: Transcending Borders เป็นนิทรรศการของ ATT19 ที่ทําร่วมกับ Awagai Factory เป็นโรงงานกระดาษที่อยู่ที่ญี่ปุ่น และศิลปินอย่าง Craig Anczelowitz ซึ่งเป็นลูกเขยของบ้านนี้ และทําหน้าที่เป็น International Director ด้วย”

Lines Across Paper: Transcending Borders – Anczelowitz’s art explored on Awagami Washi เป็นนิทรรศการที่ ATT19 ร่วมงานกับ Craig Anczelowitz ศิลปินระดับนานาชาติ โดยจัดแสดงผลงานที่ผสมผสานศิลปะและการออกแบบได้อย่างลงตัวผ่านมุมมองทางวัฒนธรรมอันเป็นเอกลักษณ์ที่ได้รับอิทธิพลจากประสบการณ์ของเขาในนิวยอร์ก ประเทศไทย และประเทศญี่ปุ่น และยังมีการพาไปสำรวจการผสมผสานระหว่างเรื่องเล่าทางวัฒนธรรมที่หลากหลายและงานฝีมือสมัยใหม่อีกด้วย

“ในช่วงเทศกาลฯ นอกจากนิทรรศการแล้ว เรายังมีโปรแกรมพิเศษอีก ก็คือมี Talk Series จากศิลปินของแบรนด์ รวมถึง Workshop อีก 4 รอบ ซึ่งแต่ละรอบเราก็จะทําร่วมกับ Mieko Fujimori ศิลปินครามระดับปรมาจารย์จาก Awagami Factory ซึ่งเป็น Master Indigodyer หรือ National Treasury คล้ายกับเป็นศิลปินแห่งชาติของญี่ปุ่นนั่นแหละ”

📍Lines Across Paper: Transcending Borders

ATT19

ย่านเจริญกรุง – ตลาดน้อย

ATT 19

08 – 23 กุมภาพันธ์ 2568

ดูข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ : https://www.bangkokdesignweek.com/bkkdw2025/program/125055

Dialogues of forms เป็นโปรแกรมนิทรรศการที่จัดโดย KITT.TA.KHON เป็นการนำเครื่องเคลือบของ Suchai Craft มาตีความองค์ประกอบใหม่ โดยได้รับแรงบันดาลจากเครื่องประดับตะวันตก ทั้งโคมระย้า เชิงเทียน และแจกันทิวลิป ซึ่งมีรูปลักษณ์ที่สวยงาม และสะท้อนถึงเรื่องราวทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของสังคมยุโรป มาผสมผสานกับการออกแบบแบบไทย จนเกิดเป็นผลิตภัณฑ์เครื่องใช้ในบ้านที่ทำจากวัสดุใหม่ 

“โปรแกรมที่เลือกมาอีกหนึ่งโปรแกรมคือของ KITT.TA.KHON ซึ่งความพิเศษของนิทรรศการครั้งนี้คือ มันไม่ได้เป็นแค่โชว์เคส แต่ยังมีสินค้าที่ผลิตพร้อมขาย เป็นเหมือนไอเดียใหม่ ๆ ที่เหมือนกับเป็นการแก้ปัญหาต่าง ๆ ที่ไม่ได้มีแค่เรื่องของ End Product แต่ยังสามารถซื้อไปใช้ได้เลย”

“นิทรรศการครั้งนี้เขาทําร่วมกับ Suchai Craft เป็นการ Collaborate ที่มี Key Point คือการมีสินค้าที่สามารถซื้อได้เลย ซึ่งเราถือว่าเป็นสิ่งที่เราก็ไม่เคยทําเหมือนกัน ก็เลยเป็นอะไรที่ค่อนข้างน่าตื่นเต้น นอกจากนั้นในช่วงเทศกาลฯตัว โปรแกรมนี้จะมีช่วง Talk ด้วย ที่พูดถึงวัฒนธรรมการทําสาโทของคนไทย ซึ่งถือว่าน่าสนใจมาก”

📍Dialogues of forms

KITT.TA.KHON

ย่านเจริญกรุง – ตลาดน้อย

ฆิด-ตา-โขน

08 – 09 / 11 – 16 กุมภาพันธ์ 2568

ดูข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ : https://www.bangkokdesignweek.com/bkkdw2025/program/106754

#BKKDW2025

#BangkokDesignWeek

#DesignUpRising

#ออกแบบพร้อมบวก